W Bytomiu będziemy bić rekord w tańcu do utworu Snoop Dogga
W niedzielę 3 maja o godzinie 18:00 Teatr Rozbark zaprasza wszystkich chętnych do wspólnego ustanowienia rekordu w tańcu do utworu Snoop Dogga: „Drop it like it’s hot”. Wydarzenie odbędzie się przed Centrum Sportów Wspinaczkowych i Siłowych Skarpa Bytom przy ul. Kilara 33 w Bytomiu-Rozbarku. W razie niepogody zapraszamy do przestrzeni Teatru Rozbark.
Bytomianie zatańczą do piosenki „Drop it like it,s hot”
Na niedzielę 3 maja Teatr Rozbark zaplanował ustanowienie rekordu w tańcu do jednej konkretnej choreografii, przygotowanej do konkretnego utworu, mianowicie do piosenki „Drop it like it,s hot”, Snoop Dogga. Choreografię do utworu stworzyła Paulina Czapek, tancerka, choreografka i didżejka związana z kulturą hip-hopową.
Styl taneczny Pauliny Czapek inspirowany jest m.in. szeroko pojętym street dancem w połączeniu z technikami tańca współczesnego. W swojej praktyce koncentruje się na rozwijaniu improwizacji i łączeniu różnych środowisk tanecznych poprzez organizowanie interdyscyplinarnych wydarzeń artystycznych. Z Krakowa, Kielc, Gdańska do Bytomia Na majowe bicie rekordu zostali zaproszeni uczestnicy z całej Polski, między innymi z Krakowa, Kielc, Gdańska czy Białegostoku.
To co najważniejsze, aby dołączyć do projektu nie trzeba umieć tańczyć. Wystarczy podjąć wyzwanie, spróbować i czerpać z tego radość. Z myślą o chętnych, którzy zdecydują się przyłączyć do wydarzenia tancerze stworzyli film instruktażowy, który dostępny jest na profilu Teatru Rozbark https://tiny.pl/k1_6923gc.
Przećwicz i zatańcz
W dniu wydarzenia, o godzinie 16:30 Teatr Rozbark zaplanował wspólny warsztat dla wszystkich chętnych, który poprowadzi Paulina Czapek. Wówczas będzie można przećwiczyć układ taneczny. Osoby, które będą chciały dołączyć do majówkowego bicia rekordu, będą mogły nauczyć się układu samodzielnie, korzystając z instruktażowego filmu.
Plan warsztatu:
- Warsztaty nauki wspólnej choreografii | 3 maja 2026, godzina 16:30;
- Bicie rekordu świata | 3 maja 2026, godzina 18:00;
- After party/potańcówka | 3 maja 2026, godzina 18:15.
Przedsięwzięcie jest częścią programu Przestrzenie Sztuki-Taniec
Program, który jest dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Teatr Rozbark jest jednym z pięciu operatorów programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, obok instytucji z Krakowa, Kielc, Gdańska i Białegostoku. Program jest realizowany w Teatrze od 2024 roku.
Obok warsztatów, rezydencji artystycznych, prezentacji spektakli, program zakłada stworzenie 2 premier w skali sezonu z zewnętrznym choreografem oraz zespołem artystycznym powołanym z otwartego konkursu.
PROGRAM PRZESTRZENIE SZTUKI-TANIEC Program Przestrzenie Sztuki-Taniec jest ogólnopolskim przedsięwzięciem z zakresu wspierania rozwoju tańca we wszystkich jego formach, realizowanym przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Celem Programu jest tworzenie i rozwijanie interdyscyplinarnych centrów tańca w oparciu o istniejącą infrastrukturę lokalną oraz współpracę z jednostkami samorządu terytorialnego, instytucjami kultury, uczelniami artystycznymi, organizacjami pozarządowymi oraz sektorem prywatnym.
Program realizowany jest przez wyłonionych w drodze otwartego naboru Operatorów regionalnych, odpowiedzialnych za prowadzenie działań Programu w określonych lokalizacjach. Operatorzy realizują zadania zgodne z celami Programu, m.in. poprzez ogłaszanie otwartych naborów, organizację wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, prowadzenie rezydencji artystycznych oraz działań o charakterze społecznym i prozdrowotnym.
Program Przestrzenie Sztuki – Taniec opiera się na czterech filarach:
- artystycznym, obejmującym produkcję i prezentację spektakli oraz wspieranie twórczości tanecznej;
- edukacyjnym, ukierunkowanym na rozwój kompetencji artystycznych i organizacyjnych;
- społecznym, promującym włączanie różnych grup społecznych w działania kulturalne;
- prozdrowotnym, wykorzystującym taniec i ruch jako narzędzie wspierania zdrowia i dobrostanu.
Program adresowany jest w szczególności do artystów niezależnych, nieposiadających stałego dostępu do infrastruktury instytucjonalnej oraz do lokalnych społeczności – uczestników działań edukacyjnych, artystycznych i integracyjnych. Szczegółowe informacje dostępne pod numerem telefonu: 32 428 13 11 bądź mailowo: [email protected].

















Dodaj komentarz